影视后期剪辑注意哪些要点?

1、在进行影视后期剪辑时，需要关注多个关键点，确保最终作品质量。首先，注意原素材的编码、分辨率、目标视频制式、码率等信息。剪辑过程中应注重节奏感，不仅包括音乐节奏，也要考虑到视觉节奏的统一性。转场方式的选择应适合整体风格，色彩亮度应保持统一或达成预期效果。

2、在影视后期剪辑过程中，需要注意的要点繁多，具体如下：首先，关于闪白，应尽量避免使用纯白作为过渡。在合成画面时，可以先调整原素材的Gamma和亮度，做一个简短的动画效果，然后进行叠化处理。这样，画面的亮部会先变白，整幅画面随后呈现白色，这样的变化更为自然，避免了单调感。

3、声音和图片 对于影视后期剪辑的防范，不需要与画面剪辑严格对应。一般情况下，环境声是进进出出的。根据图像的波形和切割点，最好错开1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受。不要过于执着，不符合波型和切点。

影视后期照片剪辑的小技巧

顺道拉正水平 就如家庭主妇在街市买菜都会搭一棵葱一样，在裁剪照片时我们都会顺道把相片拉回正轨。很多时候，我们在拍摄时只会留意主题，忽略了相片的水平。在后期调整水平时，便会牺牲一些边位。我们会建议读者先把相片水平调正，才做出裁剪，因为这样就不用再令边位有更多损失。

在影视后期剪辑过程中，需要注意的要点繁多，具体如下：首先，关于闪白，应尽量避免使用纯白作为过渡。在合成画面时，可以先调整原素材的Gamma和亮度，做一个简短的动画效果，然后进行叠化处理。这样，画面的亮部会先变白，整幅画面随后呈现白色，这样的变化更为自然，避免了单调感。

动作剪辑点聚焦于主体动作的连贯性，它不仅要求叙事清晰，还要保证镜头间的视觉流畅。两种常用的寻找方法是：一是选择动作高潮处作为剪辑点，如甲挥拳打向乙的瞬间，这样既符合视觉美感，又确保了动作的完整传递；二是利用人眼的视觉滞留规律，选择动作完成1/4或3/4处进行剪接，消除跳跃感。

声音与画面影视后期学习小技巧 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2顿感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。 有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。

影视后期MV剪辑的技巧

1、制定剪辑计划： 首先确定MV主题和情感，然后选择合适的素材并制定剪辑片段顺序。 选取素材： 选择合适素材是影视后期MV剪辑的关键环节。可以从电影、电视剧、纪录片、广告、音乐视频等多种来源找到合适素材。

2、动作剪辑点聚焦于主体动作的连贯性，它不仅要求叙事清晰，还要保证镜头间的视觉流畅。两种常用的寻找方法是：一是选择动作高潮处作为剪辑点，如甲挥拳打向乙的瞬间，这样既符合视觉美感，又确保了动作的完整传递；二是利用人眼的视觉滞留规律，选择动作完成1/4或3/4处进行剪接，消除跳跃感。

3、切 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。闪白 在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白（最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见）。

4、画面色彩 画面中尽量防止纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决议具体的色调。

5、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

建议收藏!影视后期制作的5大技巧

利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法。闪白 剪辑师在视频制作后期合成时，如果没有直接用白帧叠化，反而是在原素材上提高gamma和亮度，然后再叠化，这样画面的亮部会先泛出白色，然后整个画面才会显白。

多学多看：从优秀的视频制作编辑表情、三维动画动作模式、配色方案中学习。加上自己的理解，不只是照搬，应该在学习中促进和升华。综合考虑真实性：真相分为三种方式，物理现实、视觉现实和心理现实。心理现实通常指的是一些我们没有视觉经验的镜头合成，比如空间爆炸。

首先是软件技能，虽然软件只是工具，一个媒介，但是工具本身的使用你是必须要熟捻于心的，包括快捷键等等都必须要掌握。另外，从事影视后期的专业人员，不能单单觉得后期就是Ae和剪辑，其实如果你想在这个行业深入的发展的话，三维软件、调色软件、合成剪辑和拍摄都是你需要了解及掌握的。

影视剪辑六个方法

1、在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力，剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力，运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

2、首先，在剪辑时，要注重穿插剪辑。若计划制作一分钟的作品，不要仅仅选取一分钟的素材直接上传，以免因与已有作品重复度过高而被判定为搬运。可以将素材分成一小段一小段，删除不精彩的部分，并打乱顺序，形成完整的故事情节，从而降低与他人的重复度。其次，每段视频的时长不要超过总时长的10%。

3、动作顺接剪辑动作顺接剪辑指镜头在角色仍在运动时进行切换，剪辑点不一定要在动作展开的拳脚之际，可以根据动作施展方向或者可以在人物转身的简单镜头设置中切换。《碟中谍4》比如电影中，会在主角人物抛掷东西时，或者穿过一道又一道门的动作时，来作为切入下一段场景或者画面。

微电影后期剪辑有什么技巧?

1、切 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。闪白 在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白（最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见）。

2、微电影拍摄完成后，后期的剪辑就是对前期拍摄的素材进行修改和润色，主要是对影片的画面进行修饰，如添加特效、滤镜等，并对画面进行必要的裁剪、调整和合成。一般来说，微电影拍摄完成后就可以将视频进行发布了，也可以直接下载到手机中观看。但是有一点要注意，在上传之前一定要把片名和简介等信息填写好。

3、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

4、接下来介绍几个剪辑的小技巧：做笔记，俗语有云“好记性不如烂笔头”，剪辑流程非常重要的一部分是做笔记，将自己的想法和概念写下来是唯一能够理顺所有资料和想法的方法。慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。